A Crítica de Roger Scruton à Arte Contemporânea

Roger Scruton, filósofo britânico de renome, é conhecido por suas opiniões incisivas sobre a estética e a filosofia da arte. Em particular, suas críticas à arte contemporânea suscitam debates apaixonados. Scruton argumentava que a arte moderna muitas vezes se desvia dos valores fundamentais de beleza e elevação espiritual, priorizando o choque e a provocação. Este artigo examina as principais críticas de Scruton e explora o fundamento de suas ideias.

A Visão de Scruton sobre a Beleza na Arte, crítica de Roger Scruton

Roger Scruton acreditava profundamente na objetividade da beleza. Para ele, a beleza não era simplesmente uma questão de gosto individual, mas um valor objetivo que pode ser reconhecido por qualquer observador sensível. A beleza, segundo Scruton, tem o poder de elevar o espírito humano e proporcionar uma experiência de transcendência.

• Beleza Objetiva: Scruton defendia que a beleza é uma qualidade objetiva presente em certas formas e padrões que podem ser apreciados universalmente. Ele se baseava em princípios da psicologia da percepção visual e da psicologia das cores para explicar como certos arranjos visuais criam uma sensação de harmonia e satisfação.
• Elevação Espiritual: Para Scruton, a verdadeira arte deve servir para elevar o espírito humano. Ele acreditava que a experiência estética de beleza nos conecta com algo maior e mais significativo, enriquecendo nossa vida espiritual e emocional.

Críticas à Arte Contemporânea

Scruton foi um crítico contundente da arte contemporânea, argumentando que muitas vezes ela se afasta da busca pela beleza para se focar em outras escolhas. Ele acreditava que a arte moderna e contemporânea muitas vezes privilegia o choque, a provocação e a transgressão, negligenciando a busca pela beleza e pela elevação espiritual.

• Arte Provocativa e Transgressiva: Scruton criticava obras que buscavam apenas chocar e provocar. Para ele, essa abordagem era superficial e vazia, falhando em oferecer algo de valor duradouro ou espiritual.
• Rejeição da Beleza: Ele argumentava que muitos artistas contemporâneos veem a busca pela beleza como algo ultrapassado. Scruton via essa tendência como empobrecedora para a experiência artística, pois afastava a arte de seu verdadeiro propósito: proporcionar beleza e elevação.

Exemplos de Obras e Artistas Criticados por Scruton

• Damien Hirst: Conhecido por suas peças controversas, como o tubarão em formol, Hirst foi frequentemente criticado por Scruton. O filósofo argumentava que obras como essas priorizam o choque ao invés de oferecer uma verdadeira experiência estética. Saiba mais sobre Damien Hirst (https://www.damienhirst.com).
• Tracey Emin: Sua obra “My Bed” foi outro exemplo criticado por Scruton. Ele via essa peça como uma provocação vazia, que falha em proporcionar qualquer forma de elevação espiritual. Conheça mais sobre Tracey Emin (https://www.traceyeminstudio.com).

A Defesa da Arte Clássica, crítica de Roger Scruton

Roger Scruton não apenas criticava a arte contemporânea, mas também exaltava os valores da arte clássica. Para ele, a arte clássica representava a busca pela beleza objetiva, harmonia e elevação espiritual.

• Leonardo da Vinci: Considerado um dos maiores mestres da arte clássica, Leonardo exemplificava em suas obras a harmonia e a beleza que Scruton tanto valorizava. Saiba mais sobre Leonardo da Vinci (https://www.leonardodavinci.net).
• Johannes Vermeer: Suas pinturas capturam a beleza serena da vida cotidiana, exemplificando a harmonia e a proporção que Scruton defendia. Conheça mais sobre Johannes Vermeer (https://www.johannesvermeer.org).

Arte Moderna Alinhada aos Princípios de Scruton

Apesar de sua crítica à arte contemporânea, Scruton reconhecia que alguns artistas modernos conseguiram incorporar os princípios da beleza e da harmonia em suas obras.

• Andrew Wyeth: Suas representações realistas e belas da vida rural americana ressoam com os valores clássicos de beleza e elevação. Saiba mais sobre Andrew Wyeth (https://www.andrewwyeth.com).
• Georgia O’Keeffe: Celebrada por suas pinturas de flores e paisagens, O’Keeffe buscava a beleza na natureza, alinhando-se com os princípios defendidos por Scruton. Saiba mais sobre Georgia O’Keeffe (https://www.georgiaokeeffe.net).
• Edward Hopper: Suas cenas detalhadas e contemplativas da vida americana são um exemplo de como a beleza e a harmonia podem ser encontradas na simplicidade do cotidiano. Conheça mais sobre Edward Hopper (https://www.edwardhopper.net).

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Conclusão

A crítica de Roger Scruton à arte contemporânea nos convida a reavaliar os valores e propósitos da criação artística. Ele nos lembra que a busca pela beleza e pela elevação espiritual não deve ser abandonada em favor da provocação e do choque. Suas ideias continuam a influenciar o debate sobre a arte e a estética, inspirando tanto defensores quanto críticos de sua visão.